画室百科

       现在在北京的美术高考培训班，按照书上的教材上说的看了几遍，但还是不明白。。。什么轮廓、色彩、线条，这些东西如何可以形成节奏感？下面是三位过来人的看法：

      一、

　　节奏是基于强与弱、实与虚、长与短、疏与密等二元对立关系构成的规律，在所有艺术形式中普遍存在。

　　比如音乐中，比如最直观的有节拍通过强弱对比在时间线上的排列表现出节奏。也有旋律线上音程变化表现出的节奏。

　　文学作品在形式上（比如长短句）可以有节奏感，逻辑上也可以有节奏感。比如金庸的大长段和古龙的小短句。

　　之于绘画，节奏可以是形式上的（就如有些答案中所示的图形、色彩以一定规则变化，比如大小、疏密、色相间关系，表现出节奏），也可以是更抽象的内容上的（比如受力关系的分布，或者说松紧；运动的趋势方向）

       二、

　　节奏，说白了就是比例分配。

　　一本书，十章平淡描写，一章快速的揭迷。

　　一部电影，分割成几部分，一半铺垫一半结果。依次分配，插倒分配。

　　一首曲，三分钟平缓，一分钟高亢，每分钟分配一个小高潮。

　　节奏通罐与各个领域，对一个人三分话真，七分话虚，也是节奏，床上前戏三十分钟，正戏十分钟，也是节奏。打架先骂，再试探，开打，也是节奏。

　　绘画，节奏是个含糊的概念。一张纸什么都不画，是不是节奏？用笔随意涂划，是不是节奏？

　　所以，当有人说你的画要注意节奏，往往指的是，按照等级，把传统绘画中的元素按照比列分配。冷暖，虚实，大小，稀密，等等。然后在大块元素分配好后，再进行次一级的分配，而不破坏父一级的关系。

　　但这是套路，绘画如果有效果的话，是在画和观者之间是否产生联系。越精巧的画面分配，越难以打动观者。

      三、

　　绘画的节奏属于一个相对抽象的概念，理解起来也相对困难，我们可以先简单用音乐做个类比，就音乐而言一般正常人都比较容易的感受到它的节奏感。

　　如果我们将通俗流行乐简单粗暴的分为主歌跟副歌。主歌平缓而副歌激昂，大家是不是可以立马感受到节奏。对了！节奏就是“有对比跟变化”

　　在美术高考培训班绘画时，我们如果画一根线是没有办法体现它的节奏感的，我们如果画的是一端笔直而另外一端波浪起伏，这样才会有节奏感，为什么？因为有了对比！！因为有了变化！