画室百科

　　在北京画室日常彩虹屁用语中，比吹嘘对方【画的不错】，更高级的是夸对方【画的有灵气】

　　有的作品，的确看起来比较耐嚼。似乎只是简简几笔勾勒，但的确趣味性要比常人多出不少。

　　但是，说到底到底什么才是老师们口中的：画的有灵气呢？

　　一般来说，“有灵性，有灵气” 最多的应用场景，是在速写这门科目上，

　　之所以频繁用于形容速写，就是因为速写更多的是在表现人的状态，是在表现一个鲜活的生命。

　　你的速写作品中的人物，是一个二维平面上拼凑的印迹，还是一个随时都可能挣脱画面，活动起来的生命体，给人的感受是完全不一样的。

　　因此要想画出有灵性的画面，下面这几个环节是必不可少的：

　　一： 感受状态、表达状态

　　考前速写，本质是画人，不是背景，不是衣服，不是装饰，而是人。你所要表达的，是一个生命，是鲜活而跳动的生命。

　　很多时候我们看到校考前1、2月份的速写，虽然丰富，虽然技艺远高于十月十一月，但有时画面给你的感觉完全不如这时候生动。这就是写生的魅力与意义。

　　当我们面对一个模特时，我们看到的是一个立体的饱满的形象，虽然模特也被要求不动，但我们都能感受到他摆出的姿势下跳动的生命，在画速写时，我们画的每一条线也就具有了生命的厚度。

　　而画照片或者默写时，往往我们就会将人平面化为一个扁平的形象，或者一个程式化的印象，我们只去对比这条线的位置对不对，这个地方的黑白灰够不够，而没有考虑过如果这张照片是一个【真人】站在你面前，他会是一个怎样的形象。

　　所以，作为画者，你要去琢磨模特的状态、心情、然后要表达出来这种感觉。而不是仅仅的照抄物象。

　　所以，画速写，一定不能缺少观察，一但你放弃观察，就会流于程式刻板。

　　虽然我们也去记忆人体结构、衣纹表达、三庭五眼，但没有人是相同的，人的不同特点，才构成了整幅画面的生动。在大量的场景默写练习到来前，多看多观察，多画写生，多去感受不同的细节表达，才能为场景速写大量“人”的表现提供更加生动的表现形式。

　　二：重视快写，不拘泥细节

　　很多老师也会提到的，多画画小速写，也许是宿舍一角、或者画室赶作业的同学，或者出门时在地铁上勾勒两笔行人，快速的写生练习会赋予你短时记忆快速刻画的能力，也会帮助你屏蔽掉繁琐复杂的衣纹装饰，而更关注于人的本身，人的动态和运动趋势，抓住一个人的“生”气。你画上的每一根线条，都代表着身体的一部分，每一笔调子都应该是为了躯体的重量与厚度。

　　我们在画画的过程中经常犯【抠细节】的错误，说的就是这个问题，很多人的画面起初看起来很有感觉，虚实关系也放的比较开，但随着不断的加细节，最后画面反而不耐看。

　　在画画的过程中，懂得什么时候及时收手很重要。

　　三 重视虚实关系

　　中国画之所以意味悠长，最重要的是在于留白的技巧。

　　同样一副有灵性的画面也是如此，线条的收放，虚实的把控，留白的对比都是一副有灵性的画面必备的元素。

　　再回过头来看看你的画，又黑又硬，哪里来的美感可言？

　　说来说去，灵气其实也非故弄玄虚，而是在画的时候抓住“人”的本质，抓住生命的姿态与感觉。并非是大佬具有得天独厚的天赋，而是他们培养了更敏锐的观察与捕捉力。

　　你不是缺少天赋，只是少了这份意识。